作者：徐 晨

引言：

王冕是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。王冕痴于梅花世人皆知,但是,王冕的痴与其他人不同,独特的人生经历造成了其独特的思想轨迹,即儒家入世向道家隐逸思想倾向的转变。他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。画幅中有作者题诗五首。署款：“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。诗塘及裱边四周，相继有名人文徵明、薛章宪、邓小平、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。

一、初赏《墨梅图》

王冕写梅画作甚繁，笔者赏的是题有“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”的那幅《墨梅图》。（如下所示）

初看之下，只觉得虽有繁花枝头、花茂压枝的造型，却给人一股清幽淡雅之意，全没有宋伯仁繁花似锦的“喜”，也没有王谦苍古超逸的“劲”，更没有金农凌寒独开的“傲”。只觉得眼中望画入境，心里说不出的平静。本以为这大家之作会看的人热血沸腾，没想到，乍一看，竟叫人连夸赞一句的勇气都消失殆尽，只是安静地看着一朵一朵的梅，一枝一枝的桠，一点一点的苞，一行一行的字。就连呼吸都变得小心翼翼地，仿佛一出声儿，就惊扰了这几枝梅，破坏了这清幽的气氛。这超凡脱俗的梅，美得不食人间烟火。比起寄托了诗画名人感情色彩后被冠以“喜神”、“苍劲”和“傲骨”的梅，这信手拈来的几枝墨梅倒像是画家在尽力抛开个人情感，努力还梅花一个真正的自我。

画家画梅，就只是为梅而画。

二、细观倒挂梅

清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅《墨梅图》即是繁花的代表作。

全作细品之下，令观赏者心潮澎湃，心波荡漾，久久不能平静。这时，又全无初赏之时的哑口无言，胸中一时千言万语，百感交集。

一看构图。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。这是典型的折枝构图中的横式构图。利用中国画独有的空间和伸延的特点，截取了梅花的部分枝桠，造成一种靠联想而不断补充深化的广阔空间[1]。使得观者感觉这不是几枝梅，在画面之外还有一整树的繁花，这两三枝桠只是入画的部分而已。这和电影画面构图中的局部特写镜头有异曲同工之妙。假如镜头在描写一树繁花的梅，大全景镜头，远不如两三条枝桠的特写镜头来得细腻真切。局部特写镜头放大了整体的部分，突出其特点，给人以视觉冲击力和画外想象空间，这种欲说还休的朦胧美感，往往比直接呈现物体全貌更能引人入胜。

二看造型。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。顺着枝条看梅花，就像一曲悠扬婉转、一唱三叹的《梅花三弄》，节奏时而舒缓，时而紧凑，时而激情四射，时而缠绵悱恻。

三看技法。王冕画的梅简练洒脱，别具—格。其用墨，浓淡相宜。花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。墨梅画法先有华光长老(释仲仁)的水墨晕染法，继有逃禅老人(杨补之)的圈法，“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”[2]。王冕正是继承了这一传统技法近而附加更多创造。一是创繁密画法。前人画梅，多疏枝瘦萼，枝干盘曲，他则创以繁花密蕊，枝干劲直，老干新枝，千花万蕊。二是创破蕊之法，画花须不点英。三是在圈花上，将一笔三顿挫减为一笔二顿挫。画梅时，枝干要有质感，既有强度又有韧度和弹性，但首要一点，是必须画出清气。铁骨冰姿，斗霜傲雪，清高绝俗，体现梅花不畏严寒的精神，这与人们广泛喜爱梅花与崇尚梅花品格的本源是一致的。不论画疏梅、繁梅，还是施红、点绿，如果沽上俗气，不管画面如何“热闹”，恐怕都不会是成功的作品。

四看题款。国画鉴赏有一点让笔者最是喜爱。那就是，诗中有画，画中有诗，诗画同体，诗画共赏。笔者书法知识匮乏，未能深解题款的用笔精妙。但作为欣赏者，笔者认为，此题填补了画中空白位置，使得整体构图平衡舒适，并且其诗作内容切合画作本意，甚至有升华主题的作用。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”用以称誉王冕，名副其实。画中，或方或圆的印章，更是为黑白灰的画面装点了叫人眼前一亮的一抹红，古朴而灵动，亦使得整幅画作趣味盎然。画配诗，这种“混搭”组合在跨行的电视业中竟也有相似应用——音画诗朗诵。古诗配乐已是极雅的了，再辅以呼应的画面，动情的吟咏，便成了电视节目的一种。这种同时具备了文学、音乐、绘画、摄影、视听等众多门类艺术功能的作品，通过最广大最便捷的覆盖范围和传输方式，综合地实现着艺术的传播和继承。少了一份综艺娱乐的俗，多了一分文人墨客的雅。这种把情感不漏声色地融入画作的奇妙手法又与作诗同宗。诗作咏梅，实为自吟。画作墨梅，实为自画。“不要人夸好颜色”，许就是暗喻自己当年的怀才不遇；“只留清气满乾坤”，或是直抒自己如今的怅然洒脱，也未可知。

三、通览梅气骨

王冕著有《梅谱》，他爱梅花不畏霜雪：“雪花如席碧天来，屋外老梅连夜开”，他爱梅花不慕虚荣：“不比寻常野桃李，只将颜色媚时人”;他爱梅花高洁清香：“忽如一夜清气发，散作乾坤万里春”;他爱梅花崇高气节：“疏花个个团如雪，羌笛吹他不下来”。 正如此图题画诗中的一“淡”一“满”，无不尽显墨梅的丰姿与诗人傲岸的品格，翰墨与梅花之香扑面而来，足称诗格、画格、人格完美融合。

通览全图，梅花似天仙下凡，误入人间。画家的灵气根骨，神韵品行，全被这小小墨梅诠释得淋漓尽致。笔者感谢那位致使王冕名落孙山的考官，我们失去了一个官吏，得到了一位艺术大师。这墨梅似是一种怀古伤今的感慨，感画家的无奈慨世间的冷暖。没有缤纷的色彩，却演绎了多姿的神韵。看似细弱的枝条却是柔中带刚、百折不饶。这洗尽铅华的墨梅，在王冕六十八岁的天命之年被画到了极致。它不仅是一件艺术品，它还是一位教育家，教诲于后人为人处世之道，修身养性之方，洁身自好之德。

四、总结

创新意识永远是艺术创作中成就经典的不变真理。王冕画梅也是研究了古法又自创新招，才能脱颖而出。同时，称谓经典的作品，必是其人德才兼备，品行优良，有大家之范；其作神韵灵动，寓意深刻，有传世之风，方可谓之经典。而王冕的《墨梅图》，便是这样一件完全符合条件的旷世奇作，传世经典。

参考文献：

[1] 吴东奋，《中国花鸟画技法》，人民美术出版社，1995年版

[2] 金农，《冬心画梅题记》，山东画报出版社，2010年版

[3] 胡凌、吴廷玉，《绘画艺术教育》，北京人民出版社，2001年版

[4] 彭德，《中国美术史》，上海人民出版社，2004年版

[5] 于非闇，《中国画色彩研究》，朝花美术出版社，1955年版

[6] 王定理，《中国画颜色的运用与制作》，台北艺术家出版，1993年版

[7] 凌继尧，《艺术鉴赏》，北京大学出版社，2007年版

[8] 江曾培，《艺术鉴赏漫笔》，浙江人民出版社，1983年版

[9] 俞建华注释，《宣和畫譜》，江苏美术出版社，2007年版

[10] 陈高华，《宋辽金画家史料》，文物出版社，1984年版

[11] 顾恺之，《论画》，选自《中国美学名著导读》，北京大学和出版社，2004年版

[12] 王微，《叙画》，选自《中国美学名著导读》，北京大学和出版社，2004年版

[13] 谢赫，《画品》，选自《中国美学名著导读》，北京大学和出版社，2004年版

[14] 董其昌，《画禅室随笔》，选自《中国美学名著导读》，北京大学和出版社，2004年版

[15] 石涛，《苦瓜和尚画语录》，选自《中国美学名著导读》，北京大学和出版社，2004年版

 

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